Inleiding
Zoektocht
Tijdens de voorbereiding voor mijn PAP (Persoonlijk Artistiek Project saxofoon) in maart 2012 ben ik (Koen Dewulf, saxofoon) via het IPEM Gent in contact gekomen met Dr. Luc Nijs en zijn ontwerp: The Music Paint Machine (http://www.musicpaintmachine.be/). Deze toevallige ontmoeting had als resultaat dat ik dit concept wou voorstellen aan enkele medestudenten (Sam Huysentruyt, saxofoon) om dit te gebruiken tijdens onze SAP (2013). Na enkele verkennende gesprekken medio november 2012 met Dr. Luc Nijs werd ons het concept van zijn Music Paint Machine duidelijk en begonnen wij aan onze voorbereiding. Tijdens de voorstellingen van alle projecten op de infosessies in februari werden nog enkele collega's betrokken in het hele gebeuren: Stijn Schoofs (slagwerk), Erwin Muller (klarinet) en Laurence Dupas (grafische vormgeving). Op deze manier werd onze uiteindelijke groep gevormd.
Op advies van Pedagogisch Adviseur Nancy Dewulf (scholengroep Strand en Polder) werden wij contact gebracht met de heer Hans Schmidt (Pedagogisch Adviseur "De Wonderfluit"), dewelke wij ons SAP-project voorstelden. Dhr. Schmidt bracht ons op zijn beurt in contact met de coördinator (dhr. Bart Dewaere) van "De Wonderfluit" aan wie wij ons concept voorstelden. Gezien de zeer positieve en enthousiaste reactie werd deze samenwerking dan ook een feit.
Waarom kozen wij voor deze samenwerking? (citaat uit het pedagogisch leerplan "De wonderfluit" )
De Wonderfluit opteert voor de naam leerThuis. Zij die deze naam bedachten, allen die er verder over nadenken en allen die er zich in engageren, beseffen tenvolle dat deze leerThuis een idealistisch pedagogisch-didactisch project is, in volle ontwikkeling en groei. We hebben met deze nieuwe naam geen enkele pretentie en willen enkel samen op zoek gaan naar een hedendaagse invulling van het vroegere woord “school”.
In Muzische leerThuis De Wonderfluit ligt het muzisch accent op muziek.
Het team van De Wonderfluit schreef het schooleigen curriculum muziek gebaseerd op het leerplan Muzische Vorming van het Basisonderwijs (OVSG) en het leerplan Algemene Muzikale Vorming van het DKO (OVSG) met hier en daar eigen schoolspecifieke aanvullingen.
Het volledige document kan u hier raadplegen!
Op die manier krijgt u een zicht op wat de kinderen tijdens hun schoolcarrière aangeboden krijgen op De Wonderfluit met betrekking tot de schooleigen muzikale vorming
Deze school vormde voor ons dus de ideale werkplek om ons concept uit te voeren.
Na heel wat voorbereidingen (opstellen actieplan, doelstellingen project, programmeren en uitproberen Music Paint Machine, ontwerpen van achtergronden en oefeningen, observatie leerlingen "De Wonderfluit", ...) werden de uiteindelijke artistiek-educatieve mogelijkheden van de Music Paint Machine en de doelgroep in de Wonderfluit duidelijk. Dit resultaat fungeerde dan ook als basis voor onze 3-daagse workshop in "De Wonderfluit".
Doelstellingen Workshop
Wij werden op deze school geconfronteerd met 3 leefgroepen (graadsklassen). Hierdoor werd het noodzakelijk om elke oefening zodanig aan te passen dat zij voor elke leefgroep haalbaar werd (moeilijkheidsgraad, interactiviteit, spel- en lesopdracht.
Elke graad werd op opgedeeld in 3 groepen, deze konden na de algemene voorstelling, afzonderlijk werken aan de verschillende opdrachten. Via een doorschuifsysteem kwam elke groep overal aan bod.
Als vertrekpunt hadden wij:
- De Music Paint Machine (Sam en Erwin)
- Het ontwerpen van een grafische partituur (Laurence)
- De "levende" Paint Machine (Stijn en Koen)
Wat de uiteindelijke uitwerking van het project in iedere groep werd kunt u verder op deze site volgen.
Tijdens de voorbereiding voor mijn PAP (Persoonlijk Artistiek Project saxofoon) in maart 2012 ben ik (Koen Dewulf, saxofoon) via het IPEM Gent in contact gekomen met Dr. Luc Nijs en zijn ontwerp: The Music Paint Machine (http://www.musicpaintmachine.be/). Deze toevallige ontmoeting had als resultaat dat ik dit concept wou voorstellen aan enkele medestudenten (Sam Huysentruyt, saxofoon) om dit te gebruiken tijdens onze SAP (2013). Na enkele verkennende gesprekken medio november 2012 met Dr. Luc Nijs werd ons het concept van zijn Music Paint Machine duidelijk en begonnen wij aan onze voorbereiding. Tijdens de voorstellingen van alle projecten op de infosessies in februari werden nog enkele collega's betrokken in het hele gebeuren: Stijn Schoofs (slagwerk), Erwin Muller (klarinet) en Laurence Dupas (grafische vormgeving). Op deze manier werd onze uiteindelijke groep gevormd.
Op advies van Pedagogisch Adviseur Nancy Dewulf (scholengroep Strand en Polder) werden wij contact gebracht met de heer Hans Schmidt (Pedagogisch Adviseur "De Wonderfluit"), dewelke wij ons SAP-project voorstelden. Dhr. Schmidt bracht ons op zijn beurt in contact met de coördinator (dhr. Bart Dewaere) van "De Wonderfluit" aan wie wij ons concept voorstelden. Gezien de zeer positieve en enthousiaste reactie werd deze samenwerking dan ook een feit.
Waarom kozen wij voor deze samenwerking? (citaat uit het pedagogisch leerplan "De wonderfluit" )
De Wonderfluit opteert voor de naam leerThuis. Zij die deze naam bedachten, allen die er verder over nadenken en allen die er zich in engageren, beseffen tenvolle dat deze leerThuis een idealistisch pedagogisch-didactisch project is, in volle ontwikkeling en groei. We hebben met deze nieuwe naam geen enkele pretentie en willen enkel samen op zoek gaan naar een hedendaagse invulling van het vroegere woord “school”.
In Muzische leerThuis De Wonderfluit ligt het muzisch accent op muziek.
Het team van De Wonderfluit schreef het schooleigen curriculum muziek gebaseerd op het leerplan Muzische Vorming van het Basisonderwijs (OVSG) en het leerplan Algemene Muzikale Vorming van het DKO (OVSG) met hier en daar eigen schoolspecifieke aanvullingen.
Het volledige document kan u hier raadplegen!
Op die manier krijgt u een zicht op wat de kinderen tijdens hun schoolcarrière aangeboden krijgen op De Wonderfluit met betrekking tot de schooleigen muzikale vorming
Deze school vormde voor ons dus de ideale werkplek om ons concept uit te voeren.
Na heel wat voorbereidingen (opstellen actieplan, doelstellingen project, programmeren en uitproberen Music Paint Machine, ontwerpen van achtergronden en oefeningen, observatie leerlingen "De Wonderfluit", ...) werden de uiteindelijke artistiek-educatieve mogelijkheden van de Music Paint Machine en de doelgroep in de Wonderfluit duidelijk. Dit resultaat fungeerde dan ook als basis voor onze 3-daagse workshop in "De Wonderfluit".
Doelstellingen Workshop
Wij werden op deze school geconfronteerd met 3 leefgroepen (graadsklassen). Hierdoor werd het noodzakelijk om elke oefening zodanig aan te passen dat zij voor elke leefgroep haalbaar werd (moeilijkheidsgraad, interactiviteit, spel- en lesopdracht.
Elke graad werd op opgedeeld in 3 groepen, deze konden na de algemene voorstelling, afzonderlijk werken aan de verschillende opdrachten. Via een doorschuifsysteem kwam elke groep overal aan bod.
Als vertrekpunt hadden wij:
- De Music Paint Machine (Sam en Erwin)
- Het ontwerpen van een grafische partituur (Laurence)
- De "levende" Paint Machine (Stijn en Koen)
Wat de uiteindelijke uitwerking van het project in iedere groep werd kunt u verder op deze site volgen.
The Music Paint Machine
The Music Paint Machine is een machine die ontworpen is ter ondersteuning van het doctoraat van dr. Luc Nijs. Deze machine slaagt er in om verschillende parameters te registreren terwijl je muziek aan het spelen bent. Alle parameters zijn afzonderlijk in te stellen, maar wij hebben ze gebruikt dat: toonhoogte zorgt voor de verticale beweging, klanksterkte zorgt voor dikte van de lijn. Als je naar links of rechts beweegt, beweegt de cursor en dus ook de lijn naar links en rechts. Als je voorover buigt wordt de lijn doorzichtig.
Het gebruik van de Music Paint Machine is in mijn mening een aanrader voor elke muzikant van elk niveau. Je leert er op een leuke manier enorm veel van bij over je eigen spelen en je leert op een andere manier omgaan met muziek en beweging.
Wij hebben voor de Music Paint Machine enkele zeer eenvoudige basisoefeningen ontworpen met telkens kleine uitbreidingen op. Deze hebben we dan telkens gebruikt. Bij sommige groepen ging dit vlotter dan bij andere, maar we hadden telkens nog genoeg variërende reserveoefeningen.
In eerste instantie lieten we de kinderen vrij experimenteren met de MPM. We merkten dat dit geen (snel genoeg) resultaat opleverde. Daarom zijn we overgeschakeld naar het zingen van liederen uit eigen leefwereld. In dit voorbeeld kan je zien hoe de kinderen het lied 'daar is de lente' zingen:http://www.youtube.com/watch?v=rxuQ886sVoc&feature=youtu.be
Een van de eerste basisoefeningen was het verbinden van planeten in de juiste kleuren. Hierdoor moest de zanger in staat zijn om de juiste toon te vinden en deze lang genoeg aan te houden en ook om een degelijke glissando te maken. Hier was ook al een eerste vorm van samenwerking nodig omdat ze zeer nauwkeurig moesten afspreken hoe ze van het ene punt naar het andere gingen:
http://www.youtube.com/watch?v=es9j1TfRUIE
Daarna hadden we enkele uitbreidingsoefeningen. Zo hadden we een achtergrond met allemaal bollen waarbij de opdracht was om van het ene punt naar het andere te raken zonder ook maar 1 bol te raken en bij elke lijn van kleur te veranderen. Een andere uitbreidingsopdracht was het opvullen van voorgetekende vlakken. Hierbij moesten ze telkens zeer goed afspreken wat ze gingen doen. Af en toe waren er ver gevorderde groepen. Indien we merkten dat ze goed konden samenwerken lieten we ze hun eigen naam tekenen:
LIEN: http://www.youtube.com/watch?v=l0-DmRWjAXQ
JEF: http://www.youtube.com/watch?v=3Hwwl3UzNRI
Tenslotte waren er ook enkele mensen die met hun instrument stukjes speelden. Zo was er een juf die dwarsfluit speelde en een jongen op klarinet. We namen als achtergrond een bepaald ritme. De bedoeling was om elke bol te raken. Dit kon hij enkel doen als hij het juiste ritme speelde. Na enkele minuten had de jongen zelf ontdekt hoe hij het ritme moest spelen.
http://www.youtube.com/watch?v=Ql0Bctl9Wkw
Het gebruik van de Music Paint Machine is in mijn mening een aanrader voor elke muzikant van elk niveau. Je leert er op een leuke manier enorm veel van bij over je eigen spelen en je leert op een andere manier omgaan met muziek en beweging.
Wij hebben voor de Music Paint Machine enkele zeer eenvoudige basisoefeningen ontworpen met telkens kleine uitbreidingen op. Deze hebben we dan telkens gebruikt. Bij sommige groepen ging dit vlotter dan bij andere, maar we hadden telkens nog genoeg variërende reserveoefeningen.
In eerste instantie lieten we de kinderen vrij experimenteren met de MPM. We merkten dat dit geen (snel genoeg) resultaat opleverde. Daarom zijn we overgeschakeld naar het zingen van liederen uit eigen leefwereld. In dit voorbeeld kan je zien hoe de kinderen het lied 'daar is de lente' zingen:http://www.youtube.com/watch?v=rxuQ886sVoc&feature=youtu.be
Een van de eerste basisoefeningen was het verbinden van planeten in de juiste kleuren. Hierdoor moest de zanger in staat zijn om de juiste toon te vinden en deze lang genoeg aan te houden en ook om een degelijke glissando te maken. Hier was ook al een eerste vorm van samenwerking nodig omdat ze zeer nauwkeurig moesten afspreken hoe ze van het ene punt naar het andere gingen:
http://www.youtube.com/watch?v=es9j1TfRUIE
Daarna hadden we enkele uitbreidingsoefeningen. Zo hadden we een achtergrond met allemaal bollen waarbij de opdracht was om van het ene punt naar het andere te raken zonder ook maar 1 bol te raken en bij elke lijn van kleur te veranderen. Een andere uitbreidingsopdracht was het opvullen van voorgetekende vlakken. Hierbij moesten ze telkens zeer goed afspreken wat ze gingen doen. Af en toe waren er ver gevorderde groepen. Indien we merkten dat ze goed konden samenwerken lieten we ze hun eigen naam tekenen:
LIEN: http://www.youtube.com/watch?v=l0-DmRWjAXQ
JEF: http://www.youtube.com/watch?v=3Hwwl3UzNRI
Tenslotte waren er ook enkele mensen die met hun instrument stukjes speelden. Zo was er een juf die dwarsfluit speelde en een jongen op klarinet. We namen als achtergrond een bepaald ritme. De bedoeling was om elke bol te raken. Dit kon hij enkel doen als hij het juiste ritme speelde. Na enkele minuten had de jongen zelf ontdekt hoe hij het ritme moest spelen.
http://www.youtube.com/watch?v=Ql0Bctl9Wkw
Improvisatie: de "levende" paintmachine
Tijdens dit project was het mijn taak (Stijn Schoofs, samen met Koen Dewulf) om de leerlingen op een andere manier te leren kennis maken met de music paint machine. Dit hebben we gedaan door de "levende" machine na te spelen. Nadat de leerlingen tijdens de inleiding de machine hebben leren kennen hadden ze al een bepaald idee hoe de machine in elkaar zat en wat deze kan. Wij waren op het idee gekomen om dit om te zetten in het echt. Dit hebben we gedaan door middel van een aantal spelletjes. Een eerste spelletje was dat de leerlingen een parcours moesten maken door een aantal stoelen (6-8 voor de eerste graad en 10-12 voor de hogere graden) op een willekeurige plaats te zetten. Rekening houdend met wat de machine kan (dit betekent: naar links, naar rechts, naar boven en naar beneden) moesten de leerlingen dit overtekenen op papier en de punten verbinden met elkaar zodat er een parours ontstond. (zie foto 1)
Ik had een aantal slaginstrumenten meegenomen (een aantal leerlingen hadden ook hun eigen instrument mee zoals gitaar of klarinet) die elk voor een richting stonden (zie foto 2). Iedere leerling werd steeds betrokken bij het spel. 4 leerlingen bespeelden de instrumentjes, 1 leerling legde het parcours af en 1 leerling fungeerde als gids door de zeggen welke instrumenten er moeten spelen. Op die manier heeft de leerling die het parcours aflegt geen idee naar waar hij/zij moet gaan maar moet het luisteren naar de instrumenten. De oefening werd soms ook ingewikkelder gemaakt door 2 instrumenten samen te laten spelen. Op deze manier moet de leerling een diagonale afstand afleggen Bv: triangel en bongo's spelen samen, de leerling moet naar links beneden lopen. Als de leerling bij een verkeerde stoel staat blijven de instrumenten spelen tot de leerling de juiste stoel gevonden heeft en de gids stop roept. Nadat de leerling het parcours heeft afgelegd, schuift het door naar een instrument. De gids moet dan het parcours afleggen en een muzikant wordt de gids. Op die manier komt iedereen aan de beurt.
http://www.youtube.com/watch?v=yJAQAcTJuGc&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=_u3IMJKjZ8c
http://www.youtube.com/watch?v=fkT9jmUcvW0
http://www.youtube.com/watch?v=ogxOo67Lqtk
Ik had een aantal slaginstrumenten meegenomen (een aantal leerlingen hadden ook hun eigen instrument mee zoals gitaar of klarinet) die elk voor een richting stonden (zie foto 2). Iedere leerling werd steeds betrokken bij het spel. 4 leerlingen bespeelden de instrumentjes, 1 leerling legde het parcours af en 1 leerling fungeerde als gids door de zeggen welke instrumenten er moeten spelen. Op die manier heeft de leerling die het parcours aflegt geen idee naar waar hij/zij moet gaan maar moet het luisteren naar de instrumenten. De oefening werd soms ook ingewikkelder gemaakt door 2 instrumenten samen te laten spelen. Op deze manier moet de leerling een diagonale afstand afleggen Bv: triangel en bongo's spelen samen, de leerling moet naar links beneden lopen. Als de leerling bij een verkeerde stoel staat blijven de instrumenten spelen tot de leerling de juiste stoel gevonden heeft en de gids stop roept. Nadat de leerling het parcours heeft afgelegd, schuift het door naar een instrument. De gids moet dan het parcours afleggen en een muzikant wordt de gids. Op die manier komt iedereen aan de beurt.
http://www.youtube.com/watch?v=yJAQAcTJuGc&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=_u3IMJKjZ8c
http://www.youtube.com/watch?v=fkT9jmUcvW0
http://www.youtube.com/watch?v=ogxOo67Lqtk
Een tweede spel was 'het wedstrijdje'. Hierbij speelden ik en Koen op de instrumenten terwijl de leerlingen een stap moesten zetten naargelang het instrument dat ze hoorde. Als er iemand fout was, viel die af en de winnaar was diegene die als laatste overbleef.
http://www.youtube.com/watch?v=InJocjXzayA&feature=youtu.be
Met dit spel hadden we het meeste succes. Het sloeg zelf zo aan dat op de laatste dag de groep van Laurence ging meedoen.
http://www.youtube.com/watch?v=InJocjXzayA&feature=youtu.be
Met dit spel hadden we het meeste succes. Het sloeg zelf zo aan dat op de laatste dag de groep van Laurence ging meedoen.
Beeldende
Waarom, wat & hoe?
Grafische partitur / vrije tekening : Laurence
Ik, als grafisch ontwerper werkte mee aan dit project om het beeldende luik te begeleiden. De bedoeling was een extra beeldende, visuele weergave te creëren in connectie of relatie met de machine. De machine vertrekkend vanuit audio naar visuele feedback.
Zo vertrokken we vanuit verschillende perspectieven, hierbij de beeldende, visuele waardoor we verschillende resultaten verkregen. Dit leek ons interessant om daarna de verschillende resultaten te kunnen bekijken.
-> deze sessie verliep in twee delen:
[1] Eerst maken de kinderen op A3 formaat een vrije tekening met behulp van wasco’s en stiften en gekleurd papier over hun eerste ervaring met de MPM tijdens de introductie of spel. Hierbij vertrekken ze vanuit ervaring, impressie van de machine die ze aan de hand van persoonlijke verbeelding weergeven op papier.
[2] Daarna wordt aan de kinderen gevraagd een tekening te maken op basis van grid en parameters van MPM, hier spreken we dan over, grafische partituur. De parameters houden in:
- veranderen van kleur - MPM: kleurencirkel.
- naar boven en onder tekenen - MPM: hogere tonen en lagere tonen spelen.
- naar links en recht - MPM: persoon die in connectie staat met kinect en zo richting bepaald.
Daarbij vragen we de leerling alleen links, recht , boven en/of onder als richting te gebruiken. Alsook de kleuren worden aangegeven. De richting boven en onder zijn gerelateerd aan toonhoogte en toonlaagte. Ze kunnen ook links en rechts bewegen, dit heeft te maken met constant zelfde toon aanhouding en beweging in contact met de Kinectt. Er wordt een tekening gemaakt met dezelfde parameters van de Music Paint Machine. Dit kan interessant zijn om de kinderen te laten vertrekken van een tekening op basis van auditieve en visuele parameters. Daarna kunnen de kinderen hun partituur namaken op de Music Paint Machine, de resultaten kunnen uiteindelijk vergeleken worden.
Grafische partitur / vrije tekening : Laurence
Ik, als grafisch ontwerper werkte mee aan dit project om het beeldende luik te begeleiden. De bedoeling was een extra beeldende, visuele weergave te creëren in connectie of relatie met de machine. De machine vertrekkend vanuit audio naar visuele feedback.
Zo vertrokken we vanuit verschillende perspectieven, hierbij de beeldende, visuele waardoor we verschillende resultaten verkregen. Dit leek ons interessant om daarna de verschillende resultaten te kunnen bekijken.
-> deze sessie verliep in twee delen:
[1] Eerst maken de kinderen op A3 formaat een vrije tekening met behulp van wasco’s en stiften en gekleurd papier over hun eerste ervaring met de MPM tijdens de introductie of spel. Hierbij vertrekken ze vanuit ervaring, impressie van de machine die ze aan de hand van persoonlijke verbeelding weergeven op papier.
[2] Daarna wordt aan de kinderen gevraagd een tekening te maken op basis van grid en parameters van MPM, hier spreken we dan over, grafische partituur. De parameters houden in:
- veranderen van kleur - MPM: kleurencirkel.
- naar boven en onder tekenen - MPM: hogere tonen en lagere tonen spelen.
- naar links en recht - MPM: persoon die in connectie staat met kinect en zo richting bepaald.
Daarbij vragen we de leerling alleen links, recht , boven en/of onder als richting te gebruiken. Alsook de kleuren worden aangegeven. De richting boven en onder zijn gerelateerd aan toonhoogte en toonlaagte. Ze kunnen ook links en rechts bewegen, dit heeft te maken met constant zelfde toon aanhouding en beweging in contact met de Kinectt. Er wordt een tekening gemaakt met dezelfde parameters van de Music Paint Machine. Dit kan interessant zijn om de kinderen te laten vertrekken van een tekening op basis van auditieve en visuele parameters. Daarna kunnen de kinderen hun partituur namaken op de Music Paint Machine, de resultaten kunnen uiteindelijk vergeleken worden.
Resultaten & korte reflectie
Jongste leerlingen: Hierbij zien we verrassende resultaten, vooral bij de jongste deelnemers. De tekeningen zijn opmerkelijk ruimtelijk en opvallend kleurrijk. Vaak ook heel abstract.
Jongste leerlingen: Hierbij zien we verrassende resultaten, vooral bij de jongste deelnemers. De tekeningen zijn opmerkelijk ruimtelijk en opvallend kleurrijk. Vaak ook heel abstract.
De oudere leerlingen nemen het vaker al wat figuratiever aan. We krijgen beelden te zien van de machine met toegevoegde persoonlijke elementen.
Anderszijds zien we bij de oudste groep heel realistische weergaves van de set-up en de machine tegenover onverwacht improvisatorische aanpak .
Het was ook interessant om van één leerling de vrije tekening naast zijn grafische partituur te leggen. Op die manier krijg je twee verschillende manieren van visuele weergave te zien. Enerzijds volledig vrij en anderzijds "beperkt vrij" met de vooraf bepaalde en opgestelde parameters.
Conclusie
- interessant waren de verschillende vertrekpunten waarmee ze aan de slag gingen en dat ook verschillende resultaten met zich meebracht.
- boeiend om daarna hun grafische partituur te laten naspelen op MPM, ik denk dat dit het leukste moment was voor de leerling
- link MPM en de grafische partituur: concreet en duidelijk voor de leerlingen, ze hadden toen het gevoel dat ze indirect aan de slag waren met de machine.
- de vrije tekening wekte vooral fantasie op, wat op zich interessant is voor de visuele representatie van een ervaring met de MPM, alsook dat het de leerlingen een visuele output gaf, wat boeiend is in gebruik van de MPM, waarbij de leerling werkt met visuele feedback.
- interessant waren de verschillende vertrekpunten waarmee ze aan de slag gingen en dat ook verschillende resultaten met zich meebracht.
- boeiend om daarna hun grafische partituur te laten naspelen op MPM, ik denk dat dit het leukste moment was voor de leerling
- link MPM en de grafische partituur: concreet en duidelijk voor de leerlingen, ze hadden toen het gevoel dat ze indirect aan de slag waren met de machine.
- de vrije tekening wekte vooral fantasie op, wat op zich interessant is voor de visuele representatie van een ervaring met de MPM, alsook dat het de leerlingen een visuele output gaf, wat boeiend is in gebruik van de MPM, waarbij de leerling werkt met visuele feedback.
Besluit
Dit Project was zowel voor ons als voor de meewerkende kinderen en leraars in de eerste plaats een initiatie. We leerden de Music Paint machine bedienen en de mogelijkheden ervan kennen, technisch gezien en pedagogisch gezien.
We hebben samen met de kinderen en de betrokken leraars drie boeiende en leuke voormiddagen beleefd. Hierbij willen we hen nog eens van harte bedanken voor hun tomeloze enthousiasme en gewillige medewerking!
Wij onthouden volgende positieve punten uit dit proefproject:
1/ De Music Paint Machine is een nuttig middel tot feedback en zeer handig in de beginfases van muzikaal onderwijs.
2/ Het concept spreekt aan bij kinderen, is leuk, en stimuleert tot creativiteit.
3/ Met het technische aspect (de kinect) sluiten we naadloos aan bij de leefwereld van veel jongeren.
4/ De Music Paint Machine kan gemakkelijk gebruikt worden om samenwerking te bevorderen tussen leerlingen. Denken we daarbij aan het (in)directe nut naar ensemblespel toe.
5/ Wij geloven dat we door de aantrekkelijkheid van het concept, de motivatie van de leerlingen kunnen bevorderen.
6/ Dit concept verenigt visuele, auditieve en motorische/ruimtelijke elementen met elkaar. Dit in een tijd waar zoveel in hokjes gedacht wordt.
Dit betekent op zijn zachtst gezegd een verruiming!
We beseffen maar al te goed dat er nog veel meer kan gedaan worden met dit concept. We houden ons volgende punten voor ter verbetering:
1/ Een technische verfijning van de Music Paint Machine en verruiming van de mogelijkheden. Denken we daarbij aan de grafische weergave, het toevoegen van parameters zoals klankkleur en meer interactieve toepassingen.
2/ Een betere toegankelijkheid: oprolbare mat, gebruik via het internet, ...
3/ Het verder uitwerken van pedagogisch interessante oefeningen en methoden.
4/ Gerichtere differentiatie naar doelgroepen en leeftijdscategorieën.
Wij willen dit project vanaf volgend schooljaar verder zetten. Hierbij mikken we op zowel dagonderwijs als het deeltijds kunstonderwijs.
U hoort nog van ons!
We hebben samen met de kinderen en de betrokken leraars drie boeiende en leuke voormiddagen beleefd. Hierbij willen we hen nog eens van harte bedanken voor hun tomeloze enthousiasme en gewillige medewerking!
Wij onthouden volgende positieve punten uit dit proefproject:
1/ De Music Paint Machine is een nuttig middel tot feedback en zeer handig in de beginfases van muzikaal onderwijs.
2/ Het concept spreekt aan bij kinderen, is leuk, en stimuleert tot creativiteit.
3/ Met het technische aspect (de kinect) sluiten we naadloos aan bij de leefwereld van veel jongeren.
4/ De Music Paint Machine kan gemakkelijk gebruikt worden om samenwerking te bevorderen tussen leerlingen. Denken we daarbij aan het (in)directe nut naar ensemblespel toe.
5/ Wij geloven dat we door de aantrekkelijkheid van het concept, de motivatie van de leerlingen kunnen bevorderen.
6/ Dit concept verenigt visuele, auditieve en motorische/ruimtelijke elementen met elkaar. Dit in een tijd waar zoveel in hokjes gedacht wordt.
Dit betekent op zijn zachtst gezegd een verruiming!
We beseffen maar al te goed dat er nog veel meer kan gedaan worden met dit concept. We houden ons volgende punten voor ter verbetering:
1/ Een technische verfijning van de Music Paint Machine en verruiming van de mogelijkheden. Denken we daarbij aan de grafische weergave, het toevoegen van parameters zoals klankkleur en meer interactieve toepassingen.
2/ Een betere toegankelijkheid: oprolbare mat, gebruik via het internet, ...
3/ Het verder uitwerken van pedagogisch interessante oefeningen en methoden.
4/ Gerichtere differentiatie naar doelgroepen en leeftijdscategorieën.
Wij willen dit project vanaf volgend schooljaar verder zetten. Hierbij mikken we op zowel dagonderwijs als het deeltijds kunstonderwijs.
U hoort nog van ons!
Met dank aan:
IPEM Gent, UGENT en Dr. Luc Nijs voor het ter beschikking stellen van materiaal, software, locatie en het gebruik van de Music Paint Machine.
Mevr. Karin De Fleyt, Mevr. Mirella Ruigrok en dhr. Carlos Dekeyrel, verbonden aan de School of Arts Gent, voor de begeleiding en ondersteuning.
De basisschool: LeerThuis "De wonderfluit" met dhr. Bart Dewaere (coördinator), dhr. Hans Schmidt (pedagogisch adviseur) en Linard Van Den Bossche (muziekleerkracht)